Emanuel Amador travaillait dans son propre bureau de design depuis plus de 10 ans. Il travaillait sur l’image de certaines des marques les plus importantes du Mexique, lorsqu’il a décidé de changer d’orientation pour ouvrir un studio de tatouage. Il n’était pas un tatoueur et ne connaissait pas le fonctionnement de l’entreprise, mais il avait un mélange de créativité, de passion et d’expérience avec des entreprises précédentes.
Sa principale bataille était avec lui-même : chaque jour, il remettait en question la légitimité de quitter la sécurité d’une entreprise pour entreprendre quelque chose qu’il ne connaissait pas. Pourtant, il s’est lancé avec tout et pour tout.
La première étape a été l’apprentissage du métier. Il a profité de sa passion pour le tatouage pour apprendre des traits, des procédés et de la technique que d’autres artistes réalisaient sur sa peau. Il a commencé à s’exercer sur des pieds de porc et plus tard, sous le nom de scène Mawe , il a travaillé pendant trois ans dans des studios de tatouage.
En 2018, déjà avec un style défini, des connaissances commerciales, des contacts et de l’expérience, il a ouvert Alma Negra Tattoo Suite en partenariat avec ses collègues et amis Rovoe et Flash 90 .
Son studio est l’un des plus réputés de Toluca, dans l’État de Mexico, non seulement en raison du talent de son personnel, mais aussi grâce aux tatoueurs d’envergure internationale qui viennent travailler sur rendez-vous dans ce qu’il appelle son « guest spot ».
« Chaque mois, nous faisons venir un ou deux artistes qui travaillent sur rendez-vous. Ce sont des tatoueurs de stature internationale ou de grande trajectoire nationale qui voient en Alma Negra un lieu où capturer leur art. Certains de ceux qui ont défilé avec nous sont Viridiana Aranda, Arturo ‘The killer’, Brenda Mena, Mario Villanueva, Silvana et Kelly Rico, pour n’en citer que quelques-uns », dit Mawe.
Et c’est que si quelque chose caractérise les nouveaux studios, c’est leur ouverture aux talents internationaux qui, ajoutée aux nouveaux modèles de gestion et à la conceptualisation d’espaces qui font du tatouage une véritable expérience dans laquelle il y a des artistes de tous horizons : des designers, des avocats et des ingénieurs, jusqu’aux dentistes, peintres et plasticiens, bien sûr.
« C’est un mouvement artistique inclusif et en pleine croissance qui a de grands représentants dans le monde entier et le Mexique ne fait pas exception. Nous faisons partie d’une tendance mondiale », affirme M. Mawe.
Ce mouvement représente une opportunité commerciale dans le monde entier, où le Mexique est le deuxième plus grand marché d’Amérique avec 450 millions de dollars par an, seulement après les États-Unis, qui accumulent 1.600 millions, selon le cabinet d’analyse de marché Ibis World .
Segment de clientèle
Le tatouage est une expression qui, ces dernières années, s’est resignifiée devant différents publics comme un moyen d’exprimer des idées, des sentiments, des expériences, des idéologies ou des désirs, pour ne citer que quelques aspects.
Il s’agit d’un authentique phénomène social et esthétique chez les hommes et les femmes de pratiquement toutes les couches socio-économiques, le groupe des 20 à 45 ans étant le principal adepte, avec un pic entre 25 et 35 ans.
Selon le Conseil national pour la prévention de la discrimination, Conapred , au Mexique, une personne sur dix a au moins un tatouage. On estime que 12 millions de Mexicains pourraient avoir un de ces dessins sur la peau.
Combien de tatoueurs y a-t-il ? On ne le sait pas exactement, mais selon certaines organisations de cette expression artistique, il pourrait y en avoir environ 6 000, qui fournissent un service dans trois canaux de base : les établissements officiels ouverts au public, les studios privés ou les rendez-vous à domicile.
C’est un marché en pleine croissance qui atteint au Mexique 450 millions de dollars par an, seulement derrière les États-Unis, mais devant le Brésil (420 millions), la Colombie (190 millions), le Chili (150 millions), l’Argentine (135 millions) et le Pérou (110 millions), selon Ibis World.
Le cabinet d’études de marché prévoit que cette industrie créative continuera de croître à un taux annuel moyen de 7,7 % par an, principalement sous l’impulsion des milléniaux (25,7 % de la population au Mexique), qui dans une proportion de un pour deux choisissent de se faire tatouer.
Proposition de valeur
La proposition de valeur dans un studio de tatouage se concentre sur ce que vous promettez de fournir au consommateur, comme la créativité, la technique, l’asepsie, les fournitures, le talent ou les installations, entre autres. Que vous optiez pour le tatouage seul ou que vous y ajoutiez le service de piercing et de dilatation, il est recommandé de chercher un élément différenciateur, c’est-à-dire quelque chose qui vous rende unique et désirable aux yeux du consommateur.
Dagga Tattoo Studio l’a parfaitement compris, c’est pourquoi, dès le début, il a été conceptualisé comme un studio de tatouage où convergent des artistes mexicains et étrangers, mais aussi comme un magasin de vinyles et un concept store qui vend des instruments de musique, des chapeaux personnalisés et des vêtements de marque. alternative dont les illustrations sont originales de ses artistes.
Ses créateurs sont Marco Moreno , producteur de musique pour des artistes tels que Natalia Lafourcade, Maldita Vecindad et Alejandro Fernández ; la styliste María Hoyos et Carlos Fernández , ancien cadre d’EMI Argentina, qui ont uni il y a un peu plus d’un an leur amour pour la musique et leur passion pour les tatouages dans cet espace situé au cœur de Colonia Roma, à Mexico.
« Dans le studio, nous avons délimité des endroits pour chaque chose. D’un côté il y a les tatoueurs et de l’autre la collection de vinyles et le concept store. Tout est conçu pour que le client vive une expérience multisensorielle complète dans laquelle il peut même décider quelle musique écouter tout en se faisant tatouer par les meilleurs artistes et avec les plus hauts standards d’asepsie et de qualité « , explique Carlos.
Cette « recette » a été un succès et un élément fondamental d’une équation dans laquelle neuf clients sur dix qui prennent un service, reviennent pour plus.
« Nous avons commencé il y a un an, mais avant nous avons fait quelques tests dans le studio d’enregistrement que nous possédons. Là, des amis tatoueurs faisaient leur art pendant que nous travaillions sur la musique. Les gens ont aimé la combinaison musique-tatouage et c’est ainsi que le concept est né », explique Marco.
À l’instar de cette étude, faites de votre proposition de valeur une bannière devant vos clients. Par exemple, vous pouvez vous spécialiser dans une technique de tatouage (tout en offrant la vaste gamme qui existe), créer des expériences ou proposer un système de devis et de réservation en ligne (comme le fait Dagga). Tout cela s’additionne !
La prestation est principalement réalisée sur place, dans des lieux spécialement conçus pour le confort du client et l’asepsie du processus. Cependant, certains l’emportent chez eux, ce qui limite la garantie d’asepsie.
Le service se distribue naturellement sur des supports numériques ou en ligne, où les réseaux sociaux sont des alliés naturels pour a) gagner une vitrine, b) faire un devis et c) gérer les rendez-vous. Les pages web, les chats et le téléphone sont également utiles.
Alma Negra est considéré comme un studio privé car il n’est pas ouvert au public ; cependant, si quelqu’un s’y arrête et qu’un artiste est disponible, vous pouvez bénéficier du service. Il en va de même pour Dagga, qui fonctionne avec une réservation en ligne et un dépôt préalable de 500 pesos pour garantir l’espace avec l’artiste.
En outre, d’autres canaux de distribution apparaissent, comme les applications qui font office de centres numériques où le consommateur peut accéder à un bureau d’artistes en fonction de sa situation géographique et de ses préférences.
Un exemple est TatuArte.Ink , une application qui met en relation les talents et les consommateurs, qui peuvent choisir le studio de leur choix, consulter le profil des artistes, faire une visite virtuelle du studio et choisir entre différentes techniques. Les paiements s’effectuent via PayPal ou par carte de crédit pour une durée maximale de 12 mois sans intérêt.
L’application précise que le service touche des tatoueurs de 19 pays et que, selon la catégorie de l’artiste, il est possible d’accéder à une assurance médicale pouvant aller jusqu’à 700 dollars, qui protège le client contre toute éventualité liée à la procédure.
Comme vous pouvez le constater, la technologie a rattrapé son retard. Il faut trouver le moyen de monter dans ce train de l’immédiat et du numérique, sans oublier qu’il existe un segment de clientèle qui cherche encore des études auxquelles elle peut accéder sans rendez-vous.
Un studio de tatouage a généralement trois types de clients : ceux qui recherchent des dessins personnalisés ou des signatures exécutées par un artiste particulier ; ceux qui portent une idée inspirée par quelque chose de déjà existant et ceux qui veulent une certaine correction / restauration.
Quel que soit le type de consommateur, soyez irréprochable dès le premier contact : répondez aux appels, répondez aux messages et assurez le suivi après-vente par le même canal que celui par lequel il est arrivé : réseaux sociaux, email, WhatsApp ou téléphone.
En même temps, avoir un code d’éthique ou de conduite qui régit la relation fournisseur/client et qui montre le professionnalisme et les bonnes pratiques de l’étude. Les lignes directrices de ce document doivent imprégner tous les niveaux de l’entreprise.
Un service de qualité est la base d’une expérience consommateur réussie, donc aucun effort ne doit être épargné pour que le client parte avec un sourire pour ce qui a été fait sur sa peau, dit Pablo Díaz, fondateur de Soy Feliz Estudio .
« Je suis tatoueur depuis neuf ans. Ces dernières années, j’ai travaillé cinq jours par semaine, réalisant deux à quatre tatouages par jour. J’estime donc avoir réalisé plus de 5 000 tatouages depuis mes débuts. Pendant tout ce temps, nous nous sommes efforcés non seulement de respecter les normes d’hygiène et d’asepsie fixées par Cofepris, mais aussi de travailler avec les meilleurs matériaux, comme les produits biologiques, plus doux pour la peau », explique Pablo, plus connu sous le nom de Soy Happy.
Les sources de revenus
Les revenus d’un studio de tatouage sont liés aux unités commerciales existantes, au cycle de vente et au public cible.
Estudio 184, en plus du tatouage, propose le service de piercing et la vente de bijoux. Il fonctionne également comme un espace culturel où les peintres, les sculpteurs, les photographes et les musiciens exposent leurs œuvres en échange d’une rémunération ; ainsi qu’un point de vente de mode alternative où les créateurs laissent leurs vêtements en consignation en échange d’un pourcentage de la vente (entre 25 et 30%).
Bien que ces services constituent un facteur de différenciation pour Estudio 184, son fondateur, Héctor Sánchez, assure que les tatouages sont le cœur de l’activité et la principale raison pour laquelle les clients viennent.
« Le prix varie en fonction du temps nécessaire, de la taille, de la complexité et de l’artiste qui le réalise. Par exemple, un simple dessin à deux encres peut coûter 1 200 pesos, tandis qu’une séance allant jusqu’à quatre heures peut coûter environ 3 600 « , explique Héctor, dont la marque possède deux succursales à Mexico et une à Puebla.
La plupart des studios travaillent avec un pool de créatifs qui tatouent selon un calendrier. En général, chaque artiste réalise deux tatouages par appel et laisse au studio une commission de 30 à 50 % de son revenu total. Dans ce schéma, l’étude fournit les produits jetables, les champs stériles, les installations, les encres et l’homoclave ; tandis que l’artiste met la créativité et la machine rotative (certains portent leurs encres).
Comme vous pouvez le constater, il existe plusieurs alternatives. Analysez vos possibilités et faites une étude de marché. Vos finances vous en seront reconnaissantes.
Ressources clés
Pour ouvrir un studio de tatouage, vous aurez besoin d’un espace de 80 à 120 mètres carrés dans une zone commerciale qui garantit une bonne circulation des véhicules et des piétons et qui est facilement accessible par les transports publics. Idéalement, il devrait offrir une visibilité interne et être ancré à d’autres commerces connexes tels que des boutiques de design, des salons de coiffure, des salons d’esthétique, des brasseries, des magasins de disques, des galeries d’art et des restaurants.
L’espace doit avoir une identité propre qui invite à passer et qui, dans chaque détail, révèle qu’il s’agit d’un sanctuaire de la créativité. Divisez-le en réception, zone de travail, zone de stérilisation, toilettes et entrepôt/bureau équipé de mobilier de qualité.
« Chez Alma Negra, nous sommes quatre artistes de base et six tatoueurs en formation. Ajoutez à cela un ou deux invités spéciaux par mois. Les tatoueurs de base font chacun 30 à 60 tatouages par mois, tandis que les praticiens en font deux par semaine, environ », explique Mawe.
En général, chaque tatoueur facture son art en fonction de ses propres critères et de ceux du studio hôte, qui garde généralement un pourcentage de 30 à 50 % de la facturation. Il y a aussi ceux qui offrent un salaire minimum aux artistes à domicile et ajoutent une commission.
L’idée est que chaque artiste développe un portefeuille de clients et, à partir de là, génère plus de revenus pour lui-même et pour le studio de tatouage.
À cette base de capital humain, ajoutez une personne chargée du nettoyage et un comptable dans le cadre d’une externalisation.
Dans les opérations quotidiennes, l’asepsie est l’un des processus les plus importants pour éviter que le client ne contracte une infection et que le tatoueur ne soit exposé à la contagion, explique Héctor, de l’Estudio 184.
Depuis 2004, la loi générale sur la santé intègre un chapitre avec les directives que doivent respecter les établissements dédiés à cette activité, ainsi que les sanctions correspondantes.
Les tatoueurs et les perceurs doivent se conformer à la Cofepris et obtenir la carte (valable deux ans) qui leur garantit l’exercice de ces pratiques. Il faut payer des droits et remplir des formulaires, inclure un curriculum vitae qui précise l’expérience professionnelle, des documents qui prouvent les connaissances en matière de premiers secours, d’hygiène et d’asepsie, et présenter une preuve de vaccination contre le tétanos et l’hépatite B, ajoute Soy Feliz.
Outre ces actions, il faut veiller à des aspects tels que la mise en place d’une procédure de traitement des déchets biologiques (il existe des entreprises spécialisées), un programme interne de gestion de crise axé sur les premiers secours et un code d’éthique.
Il est recommandé de se tenir à jour en termes de techniques et de fournitures (les expositions et les foires sont une alternative), d’être organisé en termes de gestion des rendez-vous et de gestion des invités et de soigner au maximum sa communication externe sur les réseaux sociaux et son propre site.
Alliances clés
Boostez les résultats de votre étude avec des alliances qui vous apportent visibilité, réputation et clients (et bien sûr plus de ventes). Par exemple, vous pouvez vous associer à des artistes pour capitaliser sur leurs créations sous forme d’objets animés.
L’idée est que ces illustrations ou dessins qui ne se reflètent pas sur la peau d’une personne peuvent être gravés sur des vêtements, des casquettes, des mugs, des affiches, entre autres. La maquila de « merchandising » peut fonctionner seule, mais l’art est laissé au tatoueur et les bénéfices sont partagés.
Il en va de même pour Dagga, qui utilise l’art / les dessins / les illustrations des tatoueurs pour imprimer des vêtements qui sont vendus dans le concept store. Marco, son fondateur, affirme qu’avec cette action, les artistes obtiennent une plus grande visibilité et que les opportunités et les bénéfices sont élargis pour tous.
Une autre option consiste à rechercher le talent pour participer au marquage d’une édition spéciale d’un produit (par exemple, des chaussures de sport, des boissons, des textiles, des sacs à dos) ou pour créer des affiches pour un festival de musique, de cinéma ou d’art.
Dagga, par exemple, cherche à participer à des festivals de musique afin de partager l' »expérience » de la marque avec les participants. Elle met fin aux activations de la marque et recherche en permanence des collaborations avec d’autres artistes. Tout s’additionne !
Les entrepreneurs du secteur conseillent d’être attentifs aux signaux du marché pour identifier les alliances possibles qui peuvent même se produire avec d’autres études.
« Mes amis musiciens visitent souvent le studio : Roco de Maldita Vecindad y va ; Natalia Lafourcade et Silverio ; Ils m’aident beaucoup pour la promo. Nous allons aussi dans des festivals pour faire « l’expérience Dagga », et nous sommes sur le point de commencer des activations de marque avec (le rhum) Kraken », dit Marco, de Dagga.
Structure des coûts
Pour ouvrir un studio de tatouage d’une capacité de six tatoueurs, un investissement de base de 400 000 à 700 000 pesos est nécessaire, qui sera utilisé pour la location, l’adaptation et la décoration d’un local de 80 mètres carrés, l’équipement et l’achat de fournitures, l’enregistrement de la marque, les autorisations, le site web et la ligne directrice d’une première campagne de marketing numérique.
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Parmi ces postes, l’un des plus chers est celui lié au local, car la saturation des zones commerciales rend le prix de la location plus cher. Par exemple, le loyer par mètre carré à Colonia Roma, à Mexico, varie entre 300 et 400 pesos ; à la Comtesse, entre 500 et 800 ; à Narvarte, entre 400 et 500 ; et à Del Valle, entre 450 et 650, selon l’offre du site Propiedades.com.
Qu’en est-il de l’adéquation des locaux ? Cela peut impliquer un investissement compris entre 40 000 et 60 000, selon que vous disposez ou non d’installations de plomberie (vous en avez besoin pour assainir le matériel), des conditions d’installation électrique (n’oubliez pas que vous avez besoin d’un système d’éclairage) et de la nécessité ou non de reconditionner l’espace. .
L’équipement comprend six chaises ou tables inclinables pour le tatouage avec des positions réglables (10 000 pesos chacune), six bancs de tatouage (800 chacun), 1 autoclave (5 000 chacun), six postes de travail (3 000 chacun). ), trois tiroirs / bureaux avec banc (4 000 chacun), une imprimante (2 700 chacun), un ordinateur avec programmes de conception (21 000 chacun) et des étagères pour stocker les fournitures (3 000). Ajoutez un système audio (6.000), une télévision en circuit fermé (7.000) et une assurance responsabilité civile (9.000).
À cela s’ajoute l’investissement dans les encres pour tatoueurs à domicile (chacune peut coûter entre 200 et 700, selon son origine et sa qualité), ainsi que le matériel d’hygiène, de nettoyage et de soins de la peau, qui est généralement fourni par le studio. . Quant à l’équipement de chaque tatoueur, sachez que chacun porte le sien.
Enfin, misez sur l’installation de miroirs et d’un éclairage dirigé dans chaque zone de travail (l’investissement peut aller de 20 000 à 30 000), ainsi que sur la décoration et l’équipement des autres zones (25 000). Pour la réception, par exemple, équipez-la d’un meuble spécial (7 000), d’une banquette haute (700), d’un ordinateur (9 000), d’une ligne téléphonique et d’Internet.
Nous vous recommandons de soigner au maximum l’administration et les processus. L’idée est d’obtenir une marge bénéficiaire de 35% à 40% après les dépenses.
Si vous souhaitez vous lancer dans cette activité, faites un investissement intelligent : formez-vous, préparez un business plan, analysez votre marché et proposez une proposition de valeur. L’industrie du tatouage vous attend !
